GLOSARIO

NOTA: Tomado de Manual del color para artistas pág. 182 a 186.

Acrílico: pintura que contiene resina acrílica, obtenida mediante la polimerización del ácido acrílico. Los acrílicos pueden mezclarse con agua. Cuando secan forman una película plástica dura.

Acuarela: en el sentido general, pigmento que se aglutina con una sustancia soluble en agua, como la goma arábiga, la cual aporta transparencia al color cuando seca. No obstante, las acuarelas opacas conocidas como gouache, contienen sustancias como creta, también se aplican diluidas en agua.

Alla prima: expresión italiana que significa “a la primera” . Pintura cread de una sólo sesión, sin capas de base.

Barniz: líquido transparente que se aplica sobre la superficie de una pintura y que al secar, forma una película protectora transparente. El barniz puede adquirirse con acabado mate o brillante.

Base: capa de imprimación o preparación que protege el soporte y ofrece una supercie para la pintura.

Blanco de España: creta blanca, molida y lavada que se utiliza para elaborar capas blancas y gesso.

Capa base: capa de pintura que sirve como fondo de una pintura.

Diluyente: líquido utilizado para diluir la pintura. En óleo, se utilizan sustancias como la trementina y el aguarrás. El diluyente de los medios de base acuosa es el agua.

Disolvente: agente o medio utilizado para diluir la pintura o el pigmento.

Encáustica: técnica según la cual el pigmento se aglutina con cera. Al fundirse, la cera adhiere el pigmento al soporte.

Fresco: Método de pintura en el que se utilizan colores de base acuosa aplicados sobre yeso húmedo.

Gesso: mezcla de creta blanca y cola usada tradicionalmente como fondo e imprimación para la pintura al temple y al óleo. El término también se utiliza para referirse a las modernas imprimaciones acrílicas.

Goma arábiga: goma soluble en agua, elaborada a partir de ciertas acacias, que se utiliza como aglutinante de los colores de acuarela. También pude utilizarse como medio para la achúrela con el fin de incrementar su brillo y transparencia.

Gouache: color opaco de base acuosa. En las gamas más baratas para estudiantes también se conoce con el nombre de pintura de póster.

Imprimación: capa de base, habitualmente necesaria en la pintura al óleo y con acrílicos, para proteger el soporte y ofrecer una base adecuada a la pintura. El gesso se ha utilizado tradicionalmente en la imprimación de las superficies para el óleo, aunque en la actualidad existen preparados sintéticos tanto para la pintura al óleo como para los acrílicos.

Imprimatura: capa de color que se aplica sobre la superficie imprimada para reducir su luminosidad antes de empezar a pintar.

Lienzo: soporte tradicional utilizado en el óleo y los acrílicos . El término hace referencia ala tela que se emplea (lino, algodón, yute o percal) y también al soporte completo de la tela tensada sobre una estructura.

Medios: diversas sustancias que pueden añadirse a la pintura para modificar sus características.

Paleta: bandeja o superficie en la que se colocan y se mezclan los colores. El término también hace referencia a la selección de colores que elige un artista.

Pasteles: barras de color elaboradas a partir de una pasta endurecida de pigmento aglutinado con creta o arcilla y goma. Pueden adquirirse en forma de barras blandas (creta) o duras, así como en forma de lápiz. Los pasteles al óleo se elaboran con pigmentos, grasa y cera de manera que su uso tienen unas características distintas.

Perspectiva: método para establecer el espacio y la profundidad en una pintura o dibujo mediante la representación de los modelos alejados a menos tamaño que aquellos que están situados en el primer plano. Las líneas paralelas convergen en un punto de fuga al encontrarse en el horizonte. También se conoce con el nombre de perspectiva lineal.

Perspectiva aérea: técnica que utiliza los colores más fríos y claros en el plano del fondo de la pintura con el fin de proporcionar una impresión de recesión y profundidad. También se conoce con el nombre de “perspectiva atmosférica”.

Pigmento: agente colorante de un medio de dibujo o de pintura. Originalmente derivaba de fuentes naturales vegetales o minerales, aunque actualmente la mayoría son sintéticos. El término también hace referencia al colore puro en forma pulverizada.

Saturación: grado de viveza y pureza de un color. Un color claro o un tinte pueden considerarse de saturación baja, mientras que un color puro se califica como completamente saturado o de elevada saturación.

Temple al huevo: pigmento puro aglutinado con yema de huevo y agua destilada. Cuando la pintura se seca, forma una superficie dura sedosa. Tradicionalmente se ha utilizado sobre tablas de madera o sobre gesso. En realidad, el término temple hace referencia al aglutinante y, en ocasiones, se utiliza también para otras pinturas aglutinadas como el Gouache.

Tono: nombre general de un color, como el rojo o el verde. El término también puede utilizarse para referirse al carácter comparativo de un color (por ejemplo, se puede decir que el bermellón y el rojo de cadmio son de similar tono). Los fabricantes modernos de colores también lo usan para denotar que se ha usado un pigmento sintético para emular el color de un pigmento tradicional.

Valor: claridad u oscuridad de un elemento en un dibujo o una pintura, independientemente de su color local. El término “valor tonal” se utiliza también para referirse a la relación entre un valor y otro.

Veladura: capa transparente o semitransparente de color que se pinta sobre otro color para modificar o potenciar su efecto.

RECETAS PARA PINTAR AL TEMPLE

Para empezar a pintar

1. Huevo fresco
2. Superficie de madera imprimada con cola tradicional. (ver soprtes arriba)
3. Recipiente límpio para el el aglutinante del huevo
4. Vidrio esmerilado para preparar los colores
5. Espatula para triturar el pigmento contra el vidrio

Otros materiales:

1. Agua destilada
2. pigmentos secos

Preparación del aglutinante
El aglutinante es la yema de huevo, una emulsión sencilla y natural de aceite y agua. Tome el huevo y separe la yema de la clara, utilice sus manos, pasando de un lado para otro la yema hasta que esté más o menos seca. Perfore cuidadosamente la membrana que protege la clara, y vierta el contenido en un recipiente limpio. Añada la misma cantidad de agua destilada como clara de huevo contenga el recipiente y mezcle.

Preparación del pigmento sobre una superficie plana, puede usar un vidrio pulido para mayor efectividad, dado que la superficie ayuda a moler el color, coloque el pigmento y el agua. Empiece a triturar hasta conseguir una pasta. El paso siguiente consiste en añadir una cantidad igual o mayor de emulsión de huevo a la pasta de pigmento. Es preciso estar agregando gotas de agua destilada para mantener el pigmento fresco y no se seque, debe estar siempre fluido.

Sobre la superficie
1. Pasar el dibujo a la superficie imprimada
2. Esbozar con un pincel delgado y tinta. Utilizar una resistente al agua
3. Aplicar la capa base, las capas superpuestas deben contener mas agua destilada.

RECETA 2
TEMPLE MAGRO AL HUEVO

En la pintura al temple se ha utilizado también el huevo completo mezclándolo con un volumen igual de aceite espesado, barniz de resina, aceite permanente y una a dos partes de agua. El orden para hacer la mezcla es primero agregar el aceite y luego el agua. Si la emulsión se hace solo con la yema, puede usar esta práctica receta de mezclar una yema de huevo, en una medida de aceite, pude ser de linaza o también puede usar barniz dammar. La medida se toma de la media cáscara del huevo roto. Agrege también, una medida igual de agua destilada o hervida. Retomar los pasos anteriores.

BIBLIOGRAFÍA KRUG, Margaret. Manual para el artista. Medios y técnicas. Barcelona. Blume editores, 2008. JENNINGS, Simon. Manual del color para el Artista. España. Blume editores, 2005 DOERNER, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona. Editorial Reverté, 1947

RECETA PARA PREPARAR ÓLEO

Ingredientes
2 partes de Barniz Dammar
1 parte de Aceite de Linaza cocido
1 g de Cera Virgen disuelta en trementina.




Mezclar el pigmento con el aceite de linaza, ir agregando poco a poco el Barniz Dammar, cuando la mezcla este pareja y de contextura plástica y que no escurra de la espátula, agregar la cera virgen y mezclar bien para que no queden grumos. Guardar en recipientes sellados.
Preparación de la Cera de abejas Colocar la cera virgen disuelta en trementina al baño María hasta conseguir una mezcla uniforme y pastosa.




Nota: es importante tener en cuenta los pigmentos venenosos, por ello es recomendable usar guantes y tapabocas. (Revisar tabla de pigmentos)


Libro recomendado:
http://books.google.com/books?id=GgKSQ3wOq3MC&printsec=frontcover&hl=es#PPP1,M1

IMPRIMAR UNA TABLA O UN LIENZO PARA PINTAR

Preparación de la cola

1 litro de agua cola imprima 8mt cuadrados de tela.
40 gr. de Cola de conejo (Lefranc) por un litro de agua.
70 gr. de cola de carpintero por un litro de agua

Opción dos
1 parte de cola de carpintero por 15 partes de agua
3 cucharadas de Cola de conejo (Lefranc) por un litro de agua.

Nota: La cola de carpintero necesita más tiempo en remojo, es recomendable dejarla de un día para otro. La cola de conejo entre una y tres horas.

Con la cola en remojo y de aspecto ya hinchada colocarla a calentar al baño maría. Es necesario revolver de vez en cuando con una espátula plástica o de madera para evitar que se pegue. Continuar hasta que esté bien disuelta.
No debe hervir porque pierde sus propiedades para tensar la tela

Aplicación encolado previo
Con una brocha se debe aplicar capas muy delgadas con la finalidad de volver la superficie menos absorbente, además de protegerla del medio ambiente.

Recomendaciones:
No es recomendable aplicar capas en exceso cargadas de cola porque la superficie quedará frágil y quebradiza; basta con aplicarla con la punta del pincel bien exprimida sobre el lienzo, pasando brochadas rápidamente.

PREPARACIÓN DEL GESSO TRADICIONAL A LA CRETA

1 parte de agua cola al baño maria
1 parte de carbonato de calcio

Agregar poco a poco el carbonato de calcio al agua cola e ir revolviendo hasta conseguir una mezcla pareja. Si quedan grumos se debe pasar por el cedazo.
No dejar hervir.

Opción dos (para conseguir fondos más blancos)
1 a 3 parte de agua cola al baño maria
1 parte de carbonato de calcio
1 parte de blanco de cinc.

Preparar de la misma forma arriba mencionada.

Aplicación: colocar dos capas sucesivas en direcciones cruzadas con intervalo de quince minutos. Si se aplica con pincel se pueden hacer hasta 3 pasadas.

Recomendaciones:
No cubrir el grano del lienzo.
Si desea aplicar textura utilice espátula y reemplace el carbonato de calcio por yeso.

Para finalizar, lijar muy suave con movimientos circulares usando una lija fina 400. Retirar el exceso con un paño ligeramente húmedo.

Nota: si al pasar la mano sobre la superficie ya limpia, esta sigue manchando soltando blanco, se recomienda sellar, para ello se toma un litro de agua y se agrega dos cucharilladitas de formol y se aplica una capa. (pasar nuevamente la mano para verificar, que no siga soltando color.)

PINTURA AL TEMPLE

Fra Angelico
1. Virgen de la Humildad c. 1433-1435
2. Ángel de la anunciación s.f.

El temple es uno de los medios pictóricos más antiguos. Los primeros registros provienen de Grecia y de Egipto en la región de Fayum, fechados en el siglo I a.C, pero es justamente, en el periodo de la Edad Media cuando más se utilizó este medio para la pintura de iconos.

Simone Martini
Retablo de la anunciación
1333

Entre los siglos XII y XV alcanza el refinamiento y la estandarización que conocemos hoy en día. Fue un medio muy utilizado entre los artistas del bajo renacimiento como Giotto de Bondone, Duccio di Buoninsegna, Simone Martini. Uno de sus mayores exponentes es Fra Angelico.

Duccio di Buoninsegna
Madona con Ángeles y Santos
1308 - 11

A finales del siglo XIX y comienzos del XX, se produjo un resurgimiento del temple al huevo en Inglaterra, Alemania y Estados Unidos. Los artistas comenzaron a estudiar las traducciones del Il libro dell´Arte (El libro del arte), tratado de Cennino Cennini escrito a finales del siglo XIV y que se publicó justo por aquel entonces. Además, se empezaron a poner a la venta medios preparados para el temple al huevo, aunque los pintores que utilizaban la técnica prefirieron preparar sus propias pinturas. (Margaret Krug)

El temple es un tipo de pintura que utiliza el huevo para conseguir un medio pictórico muy adherente y de larga duración. Se caracteriza por su color puro y transparente, su luminosidad y brillo. La intensidad y la transparencia del temple se logran a través de la aplicación gradual y controlada de las capas. Las superficies más apropiadas son las tablas suaves y rígidas, o los paneles entelados, con frecuencia imprimados con capas de yeso blanco. Cómo ya lo habíamos mencionado la aplicación de pintura al temple se remonta a la antigüedad. La yema de huevo fue empleada, en la Edad Media, como lo menciona Cennini, por sí sola y diluida con agua, para pintar cuadros y paredes. Agua, yema de huevo y pigmento eran suficiente para crear una capa firme y resistente. Pero de igual forma en las antiguas recetas italianas se encuentra la aplicación de otros productos como el jugo de retoños de higuera, para hacer la mezcla más fluida. Hoy en día el temple de huevo, al igual que en siglos pasados, se refuerza con componentes oleosos como aceite de linaza, barniz dammar, barniz almáciga, para su mejor adhesión a todos los fondos.

Clasificación de emulsiones según G.S.W Clayton

1. W.O : agua y aceite. (Contienen aceite en exceso y no se mezclan en agua. ) Reciben también el nombre de temple al óleo.
2. O.W : aceite en emulsiones acuosas. (se mezclan en agua en todas las proporciones y corresponden a los temples usados desde la antigüedad)
(Max Doerner)

BIBLIOGRAFÍA
KRUG, Margaret. Manual para el artista. Medios y técnicas. Barcelona. Blume editores, 2008.
JENNINGS, Simon. Manual del color para el Artista. España. Blume editores, 2005
DOERNER, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona. Editorial Reverté, 1947